– 一分钱，十分货 – 时光飞逝，转眼间便又到了每周三的无虑入荷栏目，不知道上期推荐的球鞋大家都买到了没有，如果没买到的话，那就继续锁定我们吧。作为一个中国的潮流爱好者，相信很多人在这个深坑中迈出的第一步都是受到了日本品牌的影响。如今，日系品牌的产品同样在我们的购物车中随处可见，甚至还越来越多。本周，我们便为大家推荐五款经典日系品牌的单品，其中包括了 visvim、CDG 等代表性品牌，更重要的是，折扣力度很吸引人！相信在这之中，一定有你就算剁手也要买买买的单品。 WTAPS Design Hooded 02 / Sweatshirt 售价：286 加币，约合 1468 RMB（原价 410 加币） 购买地址 作为日本工装和军事风格服饰的代表，WTAPS 的经典已经不用我再作赘述，从余文乐和陈冠希的上身次数就可以看出。而当小编在折扣列表里发现这款帽衫时可以说十分惊喜，因为它可以说是其品牌最受欢迎的招牌设计，在淘宝上的价格也普遍在 1700 到 2000 之间。现在，仅需 1468 元就能入手，更有白、灰、黑三种颜色供你选择。赶快点击链接，为即将入秋的天气提前做好准备吧。 编者建议：相比于淘宝，还是这个价格更便宜。 UNDERCOVER UCQ4402-2 Shirt 售价：230 加币，约合 1180 RMB（原价 575 加币） 购买地址 说到日潮，我们就不得不提到由高桥盾主理的品牌 UNDERCOVER，这个品牌在创立后的 26 年间，曾推出过无数个经典系列。而在今年打造的 “The Greatest” 系列，主题便是将品牌往年的经典单品重新塑造，今天为大家推荐的这款衬衣，便是其中之一。从背后的图案便可以得知，它是为了致敬 2003 年推出的 “SCAB” 系列而生。现在，我们想要找到一件 13 年前的单品几乎已经不可能，何不通过这件衬衣，来弥补一下当初的遗憾呢？ 编者建议：品牌的经典重现。 COMME des GARÇONS HOMME PLUS 镂空机车夹克 售价：272 美元，约合 1800 RMB（原价 936 美元） 购买地址 川久保玲，可以说是最早在时尚圈声名鹊起的日本设计师之一，也在很长一段时间，成为了日本设计在国际上的代言人。然而，很多人对于其品牌 COMME des GARÇONS 的认知还处于那个在前几年红的不行的“桃心”，但其实，CDG 远远不止这些。这款镂空机车夹克便来自男装支线 COMME des GARÇONS HOMME PLUS，它最大的特点就在于将传统的机车夹克进行颠覆，在下摆处采用了不规则的剪裁，这点则与此支线主张的与主流阳刚男性形象相对立，保持自由的风格十分吻合，也是你突显品味的不二之选。 编者建议： 日本设计的代表品牌。 Head Porter Spirit Boston Bag 售价：218 欧元，约合 1630 RMB（原价 436 欧元） 购买地址 目前正处暑假假期，相信许多人都有来一次短期旅行的准备，但是提行李箱的话又会觉得空间有些富裕，这个时候这款 Head Porter Spirit Boston Bag 便是你的最佳选择。不但拥有很大的内部空间，外部的口袋设计也十分贴心，加上可拆卸的肩带和底板，足以应付多种需求。最重要的是，像这样的 Head Porter 包款通常都要 3000 元人民币左右，所以现在的半价折扣是难得的最佳入手时期，带上它，来一次说走就走的旅行吧。 编者建议：实用才是王道。 visvim Skagway Hi Indigo 售价：459 加币，约合 2356 RMB（原价 655 加币） 购买地址 在小编还年少的时候，对 visvim 的最大印象就是贵，而当你真正得到它时，你就会发现，原来这个牌子卖这个价格是有它的道理的。就像这双 Skagway Hi Indigo，采用日本手工染色的靛蓝斜纹帆布制作鞋面，后跟处的民族风格图案、皮革衬里、吸湿排汗鞋垫以及经典的 Vibram 鞋底，处处体现了 visvim 对于品质的追求。而目前的折扣价格，更拉近了你与它的距离。 编者建议：体现了 visvim 对品质的一贯追求。 今天为大家推荐的单品都来自日本最经典的品牌，并且都独很具有代表性。除此之外，折扣后的价格也是名副其实的“无虑入荷”。废话不多说，赶紧点击链接购买吧。今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，我们在今后会有更多福利等待着大家，敬请期待！
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。Nike 带来的这双 HyperAdapt 1.0 可以说是近期来大家所最为关注的鞋款之一，关键原因则在于这双鞋款搭载了与早前发售 Nike MAG 同样的自动系鞋带技术，虽然设计上与 Nike MAG 并没有什么共同之处，但光是自动系鞋带的名号，就足够斩获你的目光了… 各位对这双 HyperAdapt 1.0 鞋款的整体感觉如何？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鞋 伴随近期来好鞋的不断发布，每周都有那么几双让人肾疼的鞋款面世。看过前段时间 Nike MAG 的 “疯狂” 拍卖价后，想必许多朋友都表示颇感无力，高达数十万的拍卖价格无疑卖两个肾都不够。当然，关键原因还在于这双鞋款搭载了当年《回到未来》电影中令人向往的自动系鞋带技术。不过俗话说上帝为你关上一道门时还会给你再开扇窗。Nike 为了让各位能够更好地接触到这项技术，便带来了这双前卫的 HyperAdapt 1.0 ，同样搭载自动系鞋带技术以及发光鞋底，但 720 美元的发售可不是那么亲民，说真的，你会考虑这双吗？ 同样不能错过的还有： ● 这是 Ronnie Fieg x ASICS “传奇之日” 系列中的另一双 ● 新款 Yeezy Boost 350 V2 终于要来了！ ● Ronnie Fieg x ASICS Tiger 全新 GEL-Lyte 3.1 联乘鞋款曝光 新衫 adidas Originals 与 A BATHING APE® 的联乘企划可以说是近期来潮流圈的大事件之一，在看过两双诱人的 NMD 后，双方此次打造的联乘服饰也相继曝光。设计方面由 adidas 标识性的 “校服” 以及羽绒服作为蓝本，搭配上经典的猿人迷彩呈现。值得一提的是，羽绒服还沿用了 A BATHING APE® 人气最高的 “鲨鱼头” 拉链卫衣设计，但不知道将帽子封口后效果是否能与原版的一样。（据小道消息称，此次发售价将会相对亲民）如果你也打算在下周入手，不妨现在将钱先准备好。 同样不能错过的还有： ● 北欧极简美学，Weekday x Champion 胶囊系列即将登场 ● KITH 携手《Rugrats》展开全新联乘企划 ● Supreme 本周发什么：16 秋冬季第十三周 新鲜事 时间过的很快，伴随第一家 BAPE STORE® 入驻中国已经过去了 6 年， A BATHING APE® 自然也不会错过这个十分具有纪念意义的时刻，将含有中国风的迷彩配色作为细节融入到单品之中，通过红黄两色作为主调，并穿插 “福倒” 字样呈现，寓意“福到”。而此次单品也囊括了 T 恤、帽衫、运动裤以及标识性的拉链鲨鱼头外套，对于众多热爱 A BATHING APE® 的朋友来说可谓是诚意满满。不过此次系列作为难得一见的地区限定纪念款，要想入手的朋友还是有一定难度的，不知道会不会如同美国十周年限定款一样火爆呢？ 同样不能错过的还有： ● 苹果发布首本《Designed by Apple in California》发布，详尽收录过往 20 年全部产品设计 ● 比预计的要低不少！任天堂 Switch 价格曝光 ● RIMOWA 电子标签智能行李箱开始发售 看完明天又得搬砖了吧！
首先不得不承认的是，YEEZY WAVE RUNNER 700 这双鞋绝对可以说是发售战线拖得最长的鞋款之一了… Kanye West 第一次被捕捉到上脚这双鞋，是在去年的一月… 早在去年年初，这双鞋就已经曝光在大家的视野当中了，大概半年之后，YEEZYSUPPLY 官网终于开启了第一波的预定，率先进行了少量的发售，然而在这次“突袭”之后，它却再也没了音讯，直到…上周末。 不过相信有不少人完全错过了上周末在YEEZYSUPPLY 官网的再次发售，当然了，尽管这次还加上了美国地区的 adidas 官方发售渠道，但由于地区的限制，对于大部分人来说就更难参与了。如今，眼看 YEEZY SEASON 7 都快要来了，但这双鞋款到现在都没有在全世界范围进行正式的发售，起码是让美国以外的地区等的十分焦急，这种将发售周期无限拖延的情况，不免让大家想到了一个在球鞋圈屡见不鲜的关键词——饥饿营销。 不少人，又再一次当起了陪跑员… 然而不知道你有没有感受到，即使这次 YEEZY WAVE RUNNER 700 的营销模式已经吊足了粉丝们的胃口，但这双鞋无论在人气、噱头还是价格上，都要和它的老前辈们相差甚远… YEEZY BOOST 750 YEEZY BOOST 350 没错，不用再列举数据说明，只要回想一下当时 YEEZY BOOST 750 和 350 发售时的情形你应该就大概能理解了，而从价格上来看则更加直观。在当时，我们曾通过《即将发售的 YEEZY BOOST 750 很可能创下价格新高》这片文章分析过 YEEZY BOOST 750 的价格走势，尽管几款配色的炒卖价格相差很多，但在当时，不花费个万八千基本很难入手到这些鞋款。而紧随其后推出的 YEEZY BOOST 350 则通过完全不同的设计掀起了一阵新热潮，它的市场表现基本可以说是“无鞋能敌”。 初代 YEEZY BOOST 750 现在在 StockX 上的价格 而 YEEZY BOOST 700 呢？无论是从评价还是价格相比，都略逊一筹，目前，国内淘宝上的预定价格大概在 4800 元到 5500 元左右，而国外市场价格还要更低一些，我的同事曾在 StockX 上研究过，一双 11 码的现货，加上邮费和税费的到手价，仅仅只需要 4200 元不到。况且，这还是在这双鞋并未在全球大范围公开发售的情况下… 可以看到，最近一次的成交价格仅仅约合 3070 元 所以，究竟是什么影响了 YEEZY BOOST 700 的价格和人气？我总结了几个原因： （图片来源：Google） 首先要说说这双鞋的设计本身。毫无疑问的，它顺应了 “Dad Shoes” 的热潮，如今已经成为市场上最标志性的 Dad Shoes 之一。但换个角度想的话，它也缺失了当初 YEEZY BOOST 750 和 350 的独特性。在 YEEZY 甫出之际，你很难在球鞋市场上找出一种风格词汇来形容，对任何人来讲，它都是新鲜的，印象里并没有其他风格相似的鞋款。 Triple S —— YEEZY WAVE RUNNER 700 最大的竞争对手 但反观被称为 Dad Shoes 的 YEEZY WAVE RUNNER 700 ，被套上了这个形容风格的分类词之后，就意味着它要面对一大票的竞争对手。甚至，除了来自传统运动鞋的各种 Dad Shoes 压力以外，更残酷的是，就连 BALENCIAGA、GUCCI 这种时装屋品牌，也通过 Triple S 等热门 Dad Shoes 鞋款分走了球鞋市场的一杯羹，消费者们有了更多样的选择，这对 YEEZY WAVE RUNNER 700 产生了不小的影响。 很多人的想法，的确和这张图片所表达的一样 再加上上面所提到的，由于发售周期实在过长，很容易会让消费者对商品的印象慢慢模糊，最后导致失去热情，让 YEEZY WAVE RUNNER 700 在这段发售空档期流失了不少消费者。 另外，人们在等待的这段期间难免会出现购买力转移的情况，在 YEEZY WAVE RUNNER 700 发售之前，也许就已经找到了其他的替代品，但这对独特性较强的 750 和 350 来讲，风险却小一点。尽管 Dad Shoes 的风潮正火热，但在面对有可能很快在未来过时的情况下，试问有多少人会在已经拥有了这一风格鞋款的情况下，还会以高价入手另外一双类似的呢？ “人人都能穿上 YEEZY” 最后，让我们来聊回 YEEZY 这个系列。相信每个人都或多或少的感受到了，不只是 YEEZY WAVE RUNNER 700，包括 350 V2、Powerphase 在内的几款 YEEZY 鞋款在近段时间的市场表现都十分低迷。 我们曾经在《人手一双 YEEZY 的后果是…？》这篇文章上分析过，YEEZY BOOST 350 系列正在不断地填充着市场，伴随着款式和配色越发越多而来的，只有慢慢的市场饱和以及审美疲劳，连让 YEEZY 走向巅峰的人气鞋款 350 都逐渐走下神坛，也侧面证明了这个系列的人气也在逐渐被磨灭，要靠 YEEZY WAVE RUNNER 700 达到 YEEZY 系列刚出来时的高度，也许会更难吧。 然而…尽管如今的 YEEZY 已经没有当时那么火热，但话说回来，这对于很多 Sneakerhead 们来说也未尝不是一件好事，因为大家都希望能花更少的钱入手这双，当然，原价更好… 而在预祝你能顺利入手之前，不妨看看那些已经幸运入手的Sneakerhead 提供的一些穿搭示范，希望你可以受用吧。 名人部分 Kanye West Kim Kardashian Tremaine Emory 和 Virgil Abloh 2 Chainz Migos Nick Young Luka Sabbat A$AP Ferg 素人部分
在半年之前的无虑入荷栏目里，我们曾为大家推荐了五款适合在秋季穿着的卫衣单品。由于初春的气温与秋季相似，所以我们再一次以卫衣为主题，为大家推荐五款适合在近期穿着的套头卫衣。虽然卫衣相对来说设计较为简约，剪裁上也很难有突破，但是越是基础的单品越能驾驭更多的穿搭风格。同时为了进一步丰富各位的穿搭，我们特意挑选了五件颜色不同的卫衣，各位不妨一起随我来看看吧。 Stussy Stock Logo Crew Jumper 售价：80 英镑，约合：700 RMB（原价：105 英镑） 购买地址 对于不少潮流爱好者们来说，Stussy 绝对是他们的“启蒙品牌”之一，其签名式的 “Stussy” Logo 也可以称得上是深入人心，成为了不少人心中的经典。我们推荐给大家的这款卫衣，胸前的 Logo 印花可谓是“点睛之笔”，即强调了 Stussy 出品，又不会太过于张扬。 编者建议：藏青色可以凸显你的气质。 BILLIONAIRE BOYS CLUB Prime Crewneck Sweatshirt 售价：70 美元，约合：450 RMB（原价：140 美元） 购买地址 虽说同样是基本款单品，这件来自 BILLIONAIRE BOYS CLUB 卫衣就不像刚刚那件 Stussy 那样低调。黑色与印花的组合让这款卫衣看起来更加的街头同时也更纯粹。如果你在穿搭方面还是个新手的话，那么这件卫衣无疑是你最佳的选择。相信它也能让你轻松成为人群中的焦点。 编者建议：黑色与印花的经典组合。 WTAPS Hellweek Sweater 02 / Sweatshirt. Copo Gray 售价：228 加元，约合：1108 RMB（原价：285 加元） 购买地址 作为日系品牌中的巨头， WTAPS 一直以来都是不少潮流爱好者的心头好。推荐给大家的这款卫衣一改往日大家心目中 WTAPS 卫衣的形象，很大程度上缩小了品牌的 Logo。这种弱化品牌“存在感”的动作，也是为了可以让大家更加重视服装的本身，而非 Logo。回到这件卫衣上，灰色的经典配色可以让这款卫衣适合各种风格的穿搭，喜欢的朋友不要错过。 编者建议：小 ”Logo“ 的 WTAPS。 3.1 PHILLIP LIM Roll Edge Crewneck Sweatshirt with Zipper 售价：138 美元，约合： 950 RMB（原价：345 美元） 购买地址 3.1 PHILLIP LIM 的衣服从来不会缺少细节。这款卫衣虽然表面上看没有什么吸引眼球的地方，不过精巧的剪裁以及袖子上的拉链一下子提升了整体的细节和质感。除此之外，袖子上拉链的应用也极大的丰富了这件卫衣的穿法，不同的打底可以穿出不同的感觉。 编者建议：折扣力度也是相当可观。 THAMES THERMAL CREW SWEAT 售价：75 美元，约合：520 RMB（原价：100 美元） 购买地址 除了在胸前加入印花，卫衣的袖子也经常是设计师们添加印花的选择。这款卫衣除了选择更为年轻的珊瑚色，还在卫衣的袖子上加入了品牌 Logo 的印花，以此提升单品整体的街头气质。如果你对自己的穿搭有自己的看法，或是喜欢鲜艳颜色的话。不要错过这款卫衣。 编者建议：亮色往往会给你意想不到的穿搭效果。 无论是资深潮流玩家，还是刚刚接触潮流文化的新人，相信今天推荐的五件套头卫衣总会有适合你的那件。本期无虑入荷就到这了，我们下一期再见。
十年前，穿 “假货” 绝对是一件令人尴尬的事；但现在，随着越来越多恶搞商品的出现，山寨文化 （bootleg） 好似成了一种流行，大家慢慢发现定制商品与原创商品一样酷。 不过恶搞与山寨并不相同，某种意义上恶搞像是一种对原创产物的二次创作。因为自带一种个性的幽默，所以消费者普遍对恶搞更加宽容。我们也曾介绍过不少凭借恶搞大牌走红的艺术家，像是 “专攻” GUCCI 的 Trevor Andrew、擅长 PS 创作的 Reilly 等等。 今天要聊的 Ava Nirui，同样也是一位非常擅长利用经典品牌 Logo 再创作的艺术家。比起 “艺术家” 的 title，我更想称她为 “时尚的挑衅者”。她通过 High-Low 结合的手段，来讽刺时尚世界里那些令人眼花缭乱的价格标签。像是将 GUCCI、Christian Dior、Dolce & Gabbana 等大牌的标志，巧妙地跟 Champion 卫衣上的 C 字 Logo 结合在一起的那一系列就是她的代表作。 Ava Nirui 的恶搞作品 Ava Nirui 以略带讽刺的角度重新审视现在的高级时装文化 Ava Nirui 在澳大利亚长大，目前在纽约发展。在凭借一系列恶搞 DIY 作品走红之前，她就已经是 Assembly New York 的电商总监，另外还为 Opening Ceremony 管理电子商务。身兼数职的她同时还为《DAZED》、《FADER》等著名杂志撰稿或担任摄影师，总之身处时尚的花花世界，Ava Nirui 在不同岗位都有过尝试。 最早 Ava Nirui 曾与自己的好友 Alex Lee 创作过一组名为 “Bootleg Barbie” 的时尚 Barbie 项目，他们受到自己喜爱的设计师的启发，为芭比娃娃设计了一组前卫的服装造型，运用了像是 Hood By Air、VETEMENTS 等等品牌的元素。这也是 Ava Nirui 第一次以 DIY-er 的身份 “闪光”，在此之后她开始不断地创作一些恶搞时尚品牌的作品，并且发在 Instagram 上。 这些是 Ava Nirui 和 Alex Lee 近期合作的芭比娃娃， 各种单品上身，与姑娘们小时候玩的可不一样 Ava Nirui 的灵感来源有很多，像是 Vivienne Westwood、Helmut Lang、川久保玲、90 年代后期的说唱歌手等等，但对她影响最大的还是纽约艺术家 Tom Sachs。在之后 Ava Nirui 与 Nike 的合作当中，她也曾致敬 Tom Sachs，这部分我们稍后也会提到。 Ava Nirui 的很多成品单从制作上来说也许并不复杂，甚至如果你愿意多动动手也能自己搞定。但关键就在于，大多数人并没有她那样天马行空的创造力。 用品牌的塑料购物袋养花养金鱼？还能这么玩… Ava Nirui 经常重塑大牌们的标志并且应用于日常用品，像是什么 “CHANEL 的篮球”、“Dior 的哮喘器”、零食袋做的高跟鞋、用大牌防尘袋改的抹胸装等等。她以一种略带讽刺的角度重新审视现在的高级时装文化，做出来的 “假货” 往往能令人会心一笑。 很多人会为山寨艺术花一大笔钱，仅仅为了证明自己有多酷 “时装周上很多人都穿着山寨艺术的衣服，但是让我惊讶的是他们居然会为了这种潮流花一大笔钱，就仅仅为了在别人面前证明自己有多酷。” 在之前接受采访时 Ava Nirui 曾聊到为何她会在一些平价单品上进行恶搞创作。 Ava Nirui 也是 VETEMENTS 的粉丝，但品牌之前山寨 DHL 的那件 “天价” T恤却让她有点难以接受。“虽然我很尊敬 Demna Gvasalia，但是当我发现一件成本只要 40 美元的衣服，却要卖到 700 美元时，我多多少少还是有些沮丧”。 Ava Nirui 之前的恶搞作品 Ava Nirui 认为 “一个正处于上升期的品牌不应该标价这么高”，所以她决定自己动手，制作了一系列 “山寨” Champion 与大牌 “联名” 的卫衣，以恶搞的手段取笑一下 VETEMENTS 这种 “消费恶搞” 的时尚商业行为。 Ava Nirui 用普通的 Champion 帽衫，在 C 字 Logo 附近用刺绣的方式加上名称里带有字母 c 的品牌标志。随便翻翻 Ava Nirui 之前的 Instagram，照片下方随处可见粉丝们 “Where can I get this？” 的留言。后来她也发售了十件 “GUCCI x Champion” 的联名卫衣，售价 199 美元，也是在几分钟之内就迅速售罄，可见这些恶搞产品的市场有多大。 （以上图片来源：avanope@Instagram） 从自嗨式恶搞到与品牌官方合作 （图片来源：Dazed Digital） 在恶搞的同时，Ava Nirui 也引起了大牌们的注意。与 Reilly 一样，幸运的她也凭借自己的才能俘获了不少设计师们的喜爱。像是曾经 Ava Nirui 还只是自己山寨 Marc Jacobs，但在去年她却收到了来自 Marc Jacobs 抛来的橄榄枝，与品牌官方合作了一款联名帽衫，衣物上的字样也故意错写为 “MARK JACOBES est.1985”。 “ Is this real life ?!” 连 Ava Nirui 自己都不敢相信这次破天荒的合作竟然发生了 不少明星比如 Justin Bieber 都曾亲自上身 在这之后 Ava Nirui 还收到了纽约现代艺术博物馆（MoMA）的邀请，为其 《物品：时尚是现代的吗？》展览创作了一款限量帽衫。胸前的刺绣模仿 Martin Margiela 最具标示性的设计，不过下方的文字则换成了 MoMA 的 “The Museum of Modern Art NYC”。 另外让人印象深刻的还有她与 Nike 之间的合作，过往 Ava Nirui 曾将 Christian Dior、Louis Vuitton、CHANEL 等品牌的 Logo 融入 Nike Air Max 95 和 Air Force 1 鞋款中，后来 Nike 便邀请 Ava Nirui 和好友 Alex Lee 以 “假广告” 为主题，创作一些以 Air Max 为素材的艺术品。 现实中买不到的 “梦幻联名”，不如自己改着玩 （以上图片来源：avanope@Instagram） 把 “Air Max” 改为 “Air Mail”， 这件艺术品的设计灵感正是来自于艺术家 Tom Sachs （以上图片来源：Dazed Digital） 还有为 Dover Street Market New York 打造了的特殊装置，将最近很火的 Nike M2K Tekno 拆分改造成了鱼缸… 而且 Ava Nirui 目前还在 Helmut Lang 担任数字编辑，之前还曾参与过 Helmut Lang Campaign 广告的制作。 眼熟吗？上面 12 位模特全都是 Helmut Lang 的粉丝，当中还有 Kanye （以上图片来源：avanope@Instagram） 这些令人拍手叫好的恶搞产品其实都来源于生活中随处可见的盗版和日常产品。“我并没有想建立个时尚品牌，我只是想给人们造成不适感”。 很显然 Ava Nirui 在某种程度上打破了部分人对于时尚的认知，她通过个性的手法，影响人们重新看待那些奢侈品。如果品牌仅仅因为 Logo 就能卖到更贵的价格，那么你完全也可以自己动手做。
“有时候，我也会对我自己的样子有点尴尬。但不要害怕，时尚永远没有正确答案。”——G-Dragon 今年在接受 《DAZED》 有关个人品牌 PEACEMINUSONE 的采访时，G-Dragon 谈到了一些对于时尚以及自己穿搭风格的观点。从寂寂无名到以 Big Bang 出道早期，那时的韩国时尚产业也并不发达，受国外嘻哈风格影响，彼时的 GD 穿着宽大的球衣，挂着大金链子。尽管有像 Kim GEE EUN（金智恩） 这样的 YG 首席造型师辅助，但私下许多单品都只能从国外购买，难免也会失手买到假货。 之后 G-Dragon 开始打造自己的专属风格，无论是视觉夸张的舞台造型，还是私下里自成一派的穿搭，如今的 GD 毫无疑问已是韩国时尚的代表人物。 （图片来源：Pinterest） 是的，时尚永远没有正确答案。就像是 PEACEMINUSONE 售价 29.48 美元、折人民币 200 大洋一个的 “夹子”。 （图片来源：DAZED） 或许你觉得荒谬，这样一个平常文具店五块钱能买俩的钢夹 （还是大号），带上了 PEACEMINUSONE 的 Logo 身价竟然翻了几十倍，价值是 “夹生巅峰”。 值吗？一方面对于喜欢 G-Dragon 的人来说一定是值得的。因为这不仅是一个夹子这么简单，这背后还代表了 PEACEMINUSONE，或者说 GD 的时尚理念。 “PEACE+MINUS+ONE” 的意思即是乌托邦的 “和平(peace)”，但现实世界是 “负面的、不利的 (minus)”，而二者融合在一起的 “交点 (one)” 就是 G-Dragon 想象中这个世界的轮廓。也代表了光明与黑暗的交会与重叠，互生又如此极端。 和平标志去掉一条线就是 PEACEMINUSONE 的 Logo，也代表 “PEACE MINUS ONE”。同时又是 “G + D” 的组合，也等同于指向 8 点的时针与分针，象征着 G-Dragon 最爱的数字 “8”（1988 年 8 月 18 日出生）。 （以上图片来源：Facebook） 至于另一部分对 G-Dragon 没有太多情感，但热衷时尚或潮流的人来说，也是值的。为何这么讲，这样一个小小的夹子，早已被 GD 带离了原先文具的范畴，它更像是一件万能搭配利器。不管是夹在衣帽上、腰带上、裤子上甚至鞋子上，这类以 “夹子” 为整身亮点的搭配你一定见过不少。若以时尚配饰来定位，对比 Prada 185 美金的 “回形针”，200 元人民币好像显得不那么贵了。 除了这些，提到 PEACEMINUSONE 也许我们还能想起 “艺术”。 早在 2013 年 G-Dragon 就在首尔 CAIS 画廊举办 《SPACE 8》 个人展览，那时 “8” 与 PEACEMINUSONE 的 Logo 已经作为艺术标志出现。 （图片来源：YG） 随后 2015 年，在首尔市立美术馆 G-Dragon 又举办了为期三个月的现代美术展 《PEACEMINUSONE: Beyond the Stage》，连同韩国内外十余位艺术家，通过涂鸦、雕塑、装置等多种艺术形式，再一次向外界表达自己的艺术理念 （加深了 PEACEMINUSONE 的艺术属性）。 （以上图片来源：Google） 还有像今年年初在巴黎 GALERIE FRANK ELBAZ 的展览。 （图片来源：Purple） （图片来源：DAZED） 以及，G-Dragon 平时充满艺术家气质的 DIY 作品。这也使得继 “夹子” 之后，PEACEMINUSONE 的贴纸成了新的 “爆款”。无论是 “夹子”、贴纸还是烟夹，GD 逐渐将 PEACEMINUSONE 从一个品牌，慢慢演变成一个强烈的视觉符号，或者说是艺术标签。 （以上图片来源：Instagram） 尽管我们印象里的 PEACEMINUSONE 单品十分有限，像是基础的 T恤、卫衣 以及 “长尾巴” 帽子，而它走的也是并不亲民的轻奢路线，目前消费的也大多是粉丝群体。但一句话是这么说：“存在即合理”。我们可以无感、选择不消费，但也没理由诋毁它存在的意义。 如果非要让我说出对 PEACEMINUSONE 或 GD 欣赏的点的话，那可能就是它 / 他把荒谬变为时尚的能力吧。换句话说，谁之前会觉得天天戴个夹子很酷呢？ 话不多说，依旧来看这次的 PEACEMINUSONE 穿搭特辑吧： 名人部分 （当然由 G-Dragon 包揽） 素人部分 （以上图片来源：Instagram）
以往的《穿搭学堂》栏目中也分享过不少鞋款，不过几乎都是大家耳熟能详的各种 Hype 款式，对于一部分人来说，它们似乎有一些太过趋于市场的流行性了，因此在本期栏目中，也想为大家介绍一点不一样的小众选择。 both 2018 AW（图片来源：both） 作为全球时尚的心腹地带，巴黎永远是一个暗潮涌动的地方，想要在这里做到异军突起并非是件易事。而在近两年，以巴黎为据点的鞋履品牌 both 就正在被越来越多人关注着，至于这个听起来也许有点陌生的品牌，其实我们之前就曾经向各位介绍过。 both 2018 AW（图片来源：both） 尽管品牌在 2016 年才正式发布第一季产品，但这家公司研究橡胶工艺已经有超过 30 年的历史，在这方面的鞋履设计及制造经验，可以说是驾轻就熟。 both 2018 AW（图片来源：both） 正是因此，橡胶材质成为了 both 自打诞生时便一直强调的品牌核心，着重强调专业化的橡胶处理工艺。可能对于大众消费者来说，这种用料再平常不过，不过在 both 的设计语言里却被赋予了更多的可塑性，将天然的原料与现代制鞋工艺相结合，再在设计中融入更多的美学理念和艺术元素，正如 “both” 这个名字的意义一样，是一种对各方平衡的探索。 both 2018 AW Lookbook（图片来源：both） 就在不久前，both 带来了 2018 秋冬主题系列 IN PROCESS ，顾名思义，both 的全新一季是从制作乳胶的工程中探索 both 强调的橡胶可塑性，光从型录上看，就充满了工业、艺术融合碰撞而出的独特审美。 both 2018 AW GAO 系列（图片来源：both） both 2018 AW GAO RUNNER（图片来源：both） GAO 和 POP 是新一季里面的全新系列，其中的 GAO 系列是主打工作靴风格的护林员靴子，以质感强烈的橡胶材质贯穿靴面设计，如果细心留意的话，还能发现一个有趣的细节，那就是鞋帮上的标签被写上了乳胶制作的配方公式，可谓是突显出整个系列工业感的点睛之笔了。 然而全新款式 GAO RUNNER 更是靴款和跑鞋提炼而出的精髓融合，以橡胶、尼龙以及高频技术制作的网眼织物混合制成，在 GAO RUNNER 上，你可以看到跑鞋鞋面那些常见的支撑板细节，同时也能感受到工装靴素来的硬朗廓形，呈现出的结合美感可谓相当别致。 both 2018 AW POP 系列（图片来源：both） 另外一个全新系列 POP 也是 both 一贯对橡胶可能性作出探索的体现，以手工打造的 V 型坑纹橡胶护边令整双鞋子饶富着浓厚的工业味道，如输送带、汽车轮胎等等，这种在工业领域里常见的防滑纹路，重新被赋予在 both 的标志性鞋款 GUM 和 GALOSH 之上，就如本季强调的主题 IN PROCESS 一样，产生出了工业和艺术结合催化的奇妙效果。 both 2018 AW 装置艺术（图片来源：both） 无论是鞋款的设计还是整个品牌的视觉形象，其实一直都与艺术有着密不可分的关系，举个例子，为了展现这次 2018 秋冬主题 IN PROCESS ，both 团队便在早前位于巴黎的 Showroom 里布置一个以鞋子裁片为主体的装置艺术，把各种各样来源于旗下系列鞋款的橡胶裁片打乱再重新拼接起来，以此诠释鞋款的制作流程，也呼应了 IN PROCESS 主题背后的概念。 充满工业感的一季（图片来源：both） 不过相对的，与市场上最常见到的运动鞋品牌相比，both 独树一帜的风格自然需要你拥有更强的搭配功力，也许有人会担心自己难以驾驭，不过没关系，因为每周《穿搭学堂》就是专门为各位消除这种在穿搭上的疑难杂症，下面已经为你准备了一系列的搭配集锦，或许看完了，就来灵感了？ 名人及 KOL 部分 Bella Hadid Tracey Cheng Bohan Suki Wong Simi & Haze、Skepta Cherrie Liong 其他部分 ‘
最早在 2017 年作为 Air Max Day 献礼首次登场之后，Air VaporMax 作为一双「出道即巅峰」的设计，回顾起来应该算得上是近年来 Air Max 新作中比较成功的一款，到了如今仍然饱有活力，比如前几天，Nike 就正式发布了 Air VaporMax 2020 Flyknit。 Via TITOLO 其实它在这几年来已经推出过不少改良新款和联名版本，但这个「2020」版本应该是改变最大的一代。当然，这里指的改变并未完全是鞋身结构上的变化，更多其实是概念上的更新迭代。可能关注的读者们已经了解到了，Nike 这一次将它作为「可持续性」理念的载体。 「THIS IS TRASH」 | Via Nike 所以这种可持续到底具体体现在哪？其实如果将每一部分「拆解」来看，或许你能理解的更加透彻： Air VaporMax 最大的特色，体现在全掌的气垫上，而这次首次采用了按重量计至少 75% 的再生材料制作。除此之外 2020 版本从鞋跟到脚趾采用单片锥形 Air 气垫单元，这使得整体鞋身比之前有所降低，自然也会更加舒适，不再有「崴脚」的担忧。值得一提的是，这双新款 Air VaporMax 采用的模塑双层密度 Ortholite 鞋垫同样也采用再生材料制作，进一步为脚感提供保障。 Via TITOLO 而在鞋面部分，包括 Flyknit 纱线、泡棉鞋舌、鞋头和后跟部分的 TPU 材质，外底的 Nike Grind，都采用了工业再生材料制作，比如你可能不知道的是，平日里的废弃塑料瓶就是鞋面的原料来源之一。 Via Nike 当然除了可持续性的理念之外，这一次 2020 版本在外观上也有不小的改变，最明显的是取消了常规的系带系统，通过抽拉式缆绳和后跟的 Nike FlyEase 科技来调节整体的松紧程度，做到单手即可完成调整和穿脱。从外观上来看，整体效果也多了一分机能感。 Via Modern Notoriety 现在你应该明白这一代 Air VaporMax 最大的改变体现在哪里了，其实围绕「THIS IS TRASH」和「MOVE TO ZERO」这两个主题展开的设计之前我们已经见到过一些了，比如前一阵子在市场中获得不错反响的 Space Hippie 系列。 Space Hippie 系列 | Via Sneaker Politics 顾名思义，这些款式的可持续性主要以「废料再利用」作为主要形式，与之前不同的是，VaporMax 2020 Flyknit 可以说是更近一步拓展边界的尝试，正如官方介绍的那样，它是 Nike 迄今为止可持续性最高的鞋款之一，整体再生材料的重量占比至少达到 50%。 怪不得官方敢称它为「垃圾」 | Via Nike 其实在早先讨论 ISPA 系列的文章中已经提到过，从宏观的角度不难发现，Nike 今年不断在通过各种宣传 Campaign 和产品来向消费者输出「可持续」的概念，并带来一些具有前瞻性的作品。 而这样的做法也势必在一定程度上影响到整个行业，尽管这种在物料上的创新性尝试需要长期积累的技术，并且从真正的环保角度来说，归根结底是一个庞大的系统工程，但作为行业龙头的 Nike，已经迈出一大步了。 Via JDWomen 可以预见的是，在未来一段时间的球鞋领域当中，可持续的主题无疑将成为一种趋势，更加频繁的出现在我们眼前。对于消费者来说，虽然目前阶段大部分似乎还不会特别受产品背后的故事或理念所驱使，但尝试新产品、新设计的同时又能为环保出份力，何乐而不为呢？ 最后，说回到 Air VaporMax 2020 Flyknit。作为一双十分经典且具有话题性的款式，它从理念和外观上带来的新鲜感或许能够吸引到不少关注，更重要的是，其本身上脚效果还是不错的。 因此借着它刚刚发售不久并且可以轻松入手的机会，就来通过一组穿搭示范，来看看它搭配起来到底如何吧。
在进入今天的 Supreme x Nike NBA 合作系列穿搭示范之前，对于这次的联名，有些事情是你必须知道的，占你一点点时间，我从头开始说起： 昨天，自去年就已经曝光的联名系列，伴随着粉丝们的期待声终于正式开启发售了。 据我自 Lookbook 发布的这段时间的观察来看，公众对于这一系列的评价总体来说可以分成两大部分，喜欢的认为复古风格很对味，而更多人则觉得，铺满球队 Logo 的设计实在太过凌乱，无法接受。 但毕竟是 Supreme，在发售抢购的那一刻，所有人的决心和想法倒是极其一致的 然而在争分夺秒的抢购之余，不知道你有没有类似的感觉，实际上这次的联名设计看起来有一种似曾相识的感觉，再加上 Supreme 一贯的作风，你可能会想到：这种将三方元素以不能再简单粗暴的形式呈现在产品之上的拼贴设计，可能是另有出处的吧？ 的确没错，所以这里就需要提到一个名字 —— Jeff Hamilton。如果你对 Jeff Hamilton 不算陌生的话，在看到这次 Lookbook 的第一眼之时，一定就会联想到这个名字，毕竟，他真的可以算是 NBA 球队队标拼贴夹克的鼻祖。 这个笑容灿烂的大叔，就是 Jeff Hamilton 本人了 早在 80 年代初，Jeff Hamilton 就已经干起了服装生意，在有了一些经验之后，随后的几年，Jeff Hamilton 创立了自己的品牌。后来，他便开始对夹克产生了兴趣，而为何偏偏喜欢将 NBA 元素融入设计当中，原因和广大球迷一样——热爱。 Jeff Hamilton 的早期设计之一（图片来源：Etsy） Jeff Hamilton 的早期设计之一(图片来源：Google) Jeff Hamilton 的早期设计之一（图片来源：Google） 这款，是不是看起来很眼熟？（图片来源：Rakuten） “每个人都对奥克兰突袭者，芝加哥白袜队和芝加哥公牛队痴迷，而对我来说把他们全部结合起来是很酷的。我是一名 NBA 球迷，我在洛杉矶成长，湖人队也一直都是我所拥护的球队，而同时我也是 LeBron James 的忠实粉丝。所以我的想法是为 NBA 所有的粉丝创作一件作品，其美妙之处就在于每年都会重新设计一个新的队标或者增加一个新的球队作为设计的延伸。”Jeff Hamilton 在最近接受 HYPEBEAST 的采访时说道。 经历过乔丹时期公牛队的人们，又有几个不爱这项运动呢（图片来源：Google） 也正是这样，他就像着了魔一样的将这些球队元素融入到夹克的设计当中，它们大部分颜色鲜艳，图案复杂，十分吸引眼球。 科比当年获得 NBA 总冠军，身上穿着的就是 Jeff Hamilton 为他定制的夹克 随后，同样热爱篮球运动和那些喜欢浮夸装束的 Hip Hop 和摇滚歌手们开始注意到了 Jeff Hamilton 的设计，前前后后，George Michael、Mike Tyson，甚至是乔丹和魔术师约翰逊都穿上了他的夹克。而在有了名气之后，他还和各路圈内人士打好了关系，获得了 NFL、NBA、NHL、NASCAR 等球队和赛事的 Logo 使用权。 科比的球衣退役仪式期间，Drake 也特意找到 Jeff Hamilton，定制了一款纪念夹克 所以你现在应该明白一点了，实际上这种极具辨识度的夹克设计，绝对是 Jeff Hamilton 一手缔造出来，并将其发扬光大的，而 Supreme 这次推出的这一系列，在大部分人看来，灵感完全是从他那里借鉴过来的，但遗憾的是，在这次的三方联名中，并没有出现 Jeff Hamilton 名字，就连一些致敬的元素都没有。这可引起了不少人的质疑，甚至连 Jeff Hamilton 本人，都感到十分失望。 Jeff Hamilton 的这条 Instagram，想表达的内容很明显吧？ “Supreme 从来没有和我联系过。我很想为 Supreme 做一件特别的联名夹克， 还一直试图与他们的一些高层接触，但我一直无法亲自找到 James Jebbia 本人。而 Nike 专门打电话给我，问我是否留意到了这双 Air Force 1，我告诉他们‘从没有人问过我关于这双鞋的事’。很显然地，我并不拥有这些设计，但我仍希望能够得到诸如 ‘受 Jeff Hamilton 启发’之类的话语，作为一名艺术家，当创作出受 Damien Hirst 或 Andy Warhol 等人启发的艺术作品时，我会提到他们。Supreme 这样做多少让我有点失望，但同时也觉得受宠若惊。”当在早前 HYPEBEAST 的访问中被问到对于这次联名的看法时，Jeff Hamilton 这样回答。 网友们也是十分气愤… 现在，你应该理解这个系列设计的灵感缪斯 Jeff Hamilton 的失望，以及一些为他打抱不平的人们的质疑了。所以，我们也希望，在你花尽心思入手这些单品的同时，也能够了解到它们背后的故事，起码，它不仅仅是一款把各种 NBA 球队，以及 Swoosh 和 Box Logo 无脑排列在一起的作品… 当然了，在最后我们还是要按照以往一样为你带来国外第一批上身的潮流玩家们的搭配示范，希望在看过之后，能让你觉得这些看起来不怎么好驾驭的单品能够更好穿一些。 素人部分 （图片来源：instagram）
– 不玩虚的 – 听了一周的 “Freestyle”，现在终于能消停一会。这段时间通过众多媒体的轮番报道，估计各位不仅对 “嘻哈” 有了新认识，对像红花会、海尔兄弟等国内大热的 Hip-Hop 团队也都门儿清了。但在下今天不想再 “Freestyle”，只想聊聊另一个非常有趣又足够独特的乐队——Gorillaz。 世界第一虚拟乐队 （图片来源：Google） 起初了解到 Gorillaz 是因为在网上总能见到四位成员 Murdoc、2D、Russel 和 Noodle 的动漫形象，又酷又带点邪恶跟黑暗的外形让人误以为是出自某部精良的漫画作品。 后来通过 12 年 Gorillaz 与 Converse 的合作才进一步了解到这竟然是吉尼斯纪录所公认的 “世界第一虚拟乐队”（真够后知后觉）…并且与我们熟悉的另一个虚拟歌手形象初音未来不同，Gorillaz 在音乐方面更加纯粹，成绩也十分瞩目。专辑销量曾达到双白金及三白金唱片，获得过 MTV Europe Awards 评选的最佳组合以及 5 项格莱美提名等。 Gorillaz 跟 Converse 合作了几双联名鞋款 为此还特地推出了一首歌曲 《Do Ya Thing》（图片来源：Converse） “跨界”、“黑暗”、“恶搞”、“讽刺”、“超现实” 等等这些都是 Gorillaz 的关键词，难以想象在连 “虚拟” 一词都还没怎么完全普及的上世纪九十年代末，颇有未来感的 Gorillaz 就已诞生；并且在实体唱片逐渐没落的环境下，首张同名专辑就席卷 300 万销量。金曲 《Feel Good Inc.》 还被苹果选为 iPod 的广告歌曲。 Gorillaz 的音乐玩得非常开，会不断尝试 Hip-Hop、摇滚、牙买加雷鬼、英伦、电子以及各种全球范围内大众或小众的风格，绝不局限在任一领域。MV 的拍摄也时常虚实结合，让人感觉亦真亦假，非常多元。 今年，沉寂了六、七年的 Gorillaz 终于推出了全新专辑 《Humanz》。单是合作的阵容就包含 Pusha T、Hip-Hop天团 De La Soul、Grace Jones、D.R.A.M. 等大咖。为新专辑宣传期间，会玩儿的 Gorillaz 还发布了一个同名 APP “Gorillaz”，玩家可以通过 AR 技术进入到 Gorillaz 成员的住所。 APP “Gorillaz” （图片来源：Pinterest） 四个性格鲜明的团员 尽管这些年间也有不少虚拟乐队出现，但 Gorillaz 能一直作为乐迷心中屹立不倒的经典，除了因为有优秀的作品以外，更在于四位成员 Murdoc、2D、Russel 和 Noodle 鲜明又完整的人物性格。 Gorillaz 独特就独特在，它的故事可以丰富到像一个真实的乐队那样。 队长 Murdoc （图片来源：carboncostume） Murdoc 是团队的团长和贝斯手，是个性格扭曲的坏孩子，不修边幅却又心思缜密。某天为了一个合成器 Murdoc 跟狐朋狗友开车撞入店铺抢劫，没想到却撞到了原名为 Stuaert Pot 的 2D。结果 2D 左眼被撞瞎并且记忆退化，导致 Murdoc 不得不照料他直到康复。 后来在一次开车带 Stuaert Pot 去检查时，Murdoc 心血来潮做了个 360°回旋漂移，这次悲惨的 2D 直接冲破挡风玻璃飞了出去。左眼没好又撞瞎了右眼，所幸意识恢复，他便把 Murdoc 当成了自己的恩人，也把名字从 Stuaert Pot 改成了 2D （2 Damage 二度伤害）。后来 2D 的弹奏潜力被 Murdoc 发掘，便被招入 Gorillaz 队内，担任主唱和键盘手。 主唱 2D 他那黑色空洞眼神的形象也是来自于此，自带神秘气息是团内人气最旺的成员，网络上甚至有 “Love 2 Deep爱太深” 的歌迷专属网站。 随后 Murdoc 在 SOHO 专卖 Hip-Hop 的“咕噜唱片行” 结识了黑人鼓手 Russel，并将其招入团队。Russel 接受过良好的贵族教育，言谈温文尔雅；经常会因为过度惊吓导致两眼眼球翻白。 左一便是鼓手 Russel （以上图片来源：Pinterest） 最后为了寻找合适的吉他手，他们在英国杂志 NME 上刊登广告，没想到却意外收到了来自日本的包裹。里面正是之后的吉他手 Noodle，至此 Gorillaz 便正式成军，1998 年末开始公开演出。 Noodle （图片来源：Walldevil） Noodle 曾是日本精英战士计划的一个牺牲品，有点像现在科幻片里的以假乱真的人造人，只会讲一句英文 “noodle”；精通中国拳脚功夫还具有超强的演奏乐器的能力。 怎么样，各种细节是不是听起来 “跟真的似的”。 Gorillaz 背后的人 左：Jamie Hewlett 右：Damon Albarn 那么到底是怎样的人才是组建 Gorillaz 的真正 “操盘手”呢？他们便是 Damon Albarn 和 Jamie Hewlett。这两位在创造 Gorillaz 前就已大名鼎鼎，Damon Albarn 是原英国知名乐队 Blur 的主唱，负责 Gorillaz 的音乐制作。Gorillaz 可以说是一个让 Damon Albarn 能做以前在 Blur 想做却又不能做的音乐的平台。 Blur 乐队（以上图片来源：Google） Jamie Hewlett 则画过许多经典的漫画，当中最著名的要数 《Tank Girl》（坦克女孩）。在 Gorillaz 上他则负责所有的人物设计。 《Tank Girl》，很有蒸汽朋克的感觉 此外两人还合作过北京奥运会期间 BBC 的宣传片，还有之前的音乐剧 《西游记》，也是 Damon 负责音乐，Jamie 负责动画设计。 （以上图片来源：Tumblr） 两人住在同一栋楼里，当聊天各自的思想对路之时，Gorillaz 便诞生了。有意思的是，尽管身份早已为人所知，但 Damon 和 Jamie 从来不说自己是 Gorillaz 的创造者，而是一直声称是这个乐队的合作者。 除了这二位，Gorillaz 身后的制作班底还包括旧金山日裔 Hip-Hop 歌手 Dan The Automator，纽约独立乐队 CiboMato 的日裔女主唱 Miho Hatori、古巴爵士唱将 IbrahimFerrer、后庞克先驱乐队 TalkingHeads 主力团员 TinaFrantz 等人，专业且多元的团队才使得 Gorillaz 总能带给人新鲜感。 （图片来源：Billboard） 据说是当年包括 Damon Albarn 在内的许多英国实力派音乐人，看不惯偶像派团队拉低了英国音乐的业界水准，因此才有了 Gorillaz 的诞生。 Gorillaz 从一开始就有着反商业反传统审美的基调，从乐队整体的动漫形象以及风格的选择就能轻易看出。大众喜欢偶像阳光的形象，那 Gorillaz 的成员就设计成了长相奇特又有些阴暗的角色；明知那些音乐风格做起来挣钱，Gorillaz 却偏挑小众的尝试。 当然，相信不需要我介绍，各位中也有不少 Gorillaz 的忠实歌迷。今年 Gorillaz 携新专辑回归，为日趋同质化的乐坛带来了新惊喜。所以各位，咱别再 “Freestyle” 了好吗，毕竟还有那么多优秀且独特的音乐等待发掘。
今天开课前，说两句题外话。 不知道各位有没有过这样的感觉，在某个时刻，在你消费了某款所谓的 “大件” 之后，我们常常会掷地有声的说：今年绝不再买东西了，绝！不！买！ 但总有些东西，会让你一次又一次的打脸，甚至开始让我们给自己洗脑起来： “它是特殊的”、“这太有意义了”、“之前错过一次，这次不能放过”…（呵呵），把你搪塞自己的理由都列出来，几千字都写不完。 而今天我们要聊的 WTAPS x Vans Syndicate ，也许就是上述提到的这类单品。是的，它们要回来了。我为什么用的是 “回来” 而不是 “来”呢？因为这个即将在近期正式上架的新系列，画风是这样的： 本次联名企划，包含了 Authentic 、 Chukka 、 Sk8-Hi 与 Era 四个款式，除了运用蛇皮质感的 Era 看上去很好很新鲜以外，剩下的三款，都令人兴奋…没错，我说的便是 WTAPS 经典 “Crossbones” 设计终于回归了。 早在 WTAPS 与 Vans Syndicate 第一次联手的时候，现在看来如此经典的 “Crossbones” 图案已经被用在鞋款设计上，并一直贯穿至今。如果你不太记得的话，没关系，老司机领你再刷一遍，走你： WTAPS x Vans Syndicate Bones & Pentagram 2006 WTAPS x Vans Syndicate 2007 ，也有黑色版本 WTAPS x Vans Syndicate Burgundy Bones 2011 虽然这次的 “回归”，依旧是在颜色上做新文章，但对于许多 WTAPS 粉丝来说，就算之前的侃爷同款（2013 WTAPS x Vans Vault SK-8）忍痛不入，这双 “Crossbones” 也是难免要破例了。令人兴奋的点就在这里：在 WTAPS 和 VANS 的首回触电以及后来的经典延续之后，当年无数人即便吃土也要入手的 Era 、 Chukka 与 Sk8-Hi ，几年时间后转一转身，以全新的颜色回到了人们视线中。 即将到来的此番合作，虽然有地位更特殊的主角 Era （蛇皮质感），但预计还是丝毫不减粉丝对于 “Crossbones” 的热爱。作为 WTAPS 与 Vans 携手的第十个年头，还是可以感觉到满满的诚意。 好了，今天的穿搭学堂又是一次能够让你提前做好这一点点防备的机会，在新的 WTAPS x Vans 新系列合作到来之前，让我们用之前这几次合作中的搭配示范，再次感受这个合作系列的魅力之余，也趁此温习一下这个系列的 “驾驭规则” 吧，下节课见。 最后的彩蛋，呵呵，这身真是拼了，谁与争锋？
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：Yeezy 系列为何钟爱 Duck Boot 的设计？ A：其实 Duck Boot 与时尚界的联姻由来已久，UNDERCOVER、Junya Watanabe COMME des GARCONS MAN、visvim 甚至是 Nike 都有以此为灵感的设计。Duck Boot 最经典的莫过于爪型鞋头的设计，那它究竟有什么来头呢？1912年，Leon Leonwood Bean 在缅因州打猎野鸭时，为涉水等因素考虑而设计了防水的爪型鞋头。后来 L.L.Bean 公司创立，Duck Boot 也就是经典猎鸭靴一直生产至今，Duck Boot 现在也是 American Casual、Ivy 风格不可缺少的单品。爪型鞋头虽然看似复古，但在不同靴款上的搭配可塑性很强，又十分的醒目突出。粗犷的鞋头带来了极其张扬的鞋型是 Kanye West 的偏好，也是 Kanye West 所引发的时尚风格。 Q：Levi’s® 505 C 拥有哪些特点和改进？ A：Levi’s® 505 被标榜为摇滚牛仔裤，它诞生于 1967 年。在 70 年代它是朋克摇滚乐手们的最爱，它记录了一个时代，疯狂与个性张扬的年轻人始终充满了对于 Levi’s® 505 的喜爱。藤原浩在以前与 Levi’s® 合作 Fenom 系列的时候就是以 505 裤型为蓝本设计的。2016 年全新 Levi’s® 505 C 以修身直筒的造型再度回归，并且还原了 1976 年款 505 粗粝耐磨的牛仔布料。与同样修身剪裁的 511 相比，505 C 缩小了腰围，臀围略加宽松，膝盖以下部分比 511 包裹更紧，而从起到了拉长腿部线条的作用，更显修长腿型。部分裤型还加入了比较夸张的破洞拉线处理，看起来既叛逆又有修饰腿型的功能。Levi’s® 505 C 在风格上也延续了朋克反叛的基因，音乐始终是围绕其间的精神根基。 Q：ALEXANDER WANG 是否因为抄袭 Nike 而失去与 Nike 合作的机会？ A：众所周知 ALEXANDER WANG 经常穿着 Nike 的鞋款，Nike Free Mercurial Superfly 就是他穿红的。早在前几年，就有传闻他要和 Nike 展开合作，不过最后并没有推出。也有业内小道消息说，合作早已展开并已大概成型，只是最后胎死腹中。现在回想起来 2015 年春夏季，ALEXANDER WANG 的设计中大量运用了 Nike 鞋款的元素，就连 Nike 独创的鞋底包也被他移植到了自家品牌的包袋之中。也许 ALEXANDER WANG 觉得与 Nike 的关系已经足够紧密，但也有可能就是因此而惹恼了 Nike。就那一季系列来看，ALEXANDER WANG x Nike 似乎顺理成章、呼之欲出，但是现在 adidas 取而代之，其中的玄机纠葛着实令人感叹。 Q：Nike 奥运配色的球鞋有哪些？ A：奥运配色的概念最早源自于 1992 年，出征巴塞罗那奥运会的美国国家男子篮球队，也就是梦之一队。Nike 为 Michael Jordan 和 Charles Barkley 的战靴 Air Jordan 7 和 Nike Air Force 180 推出了基于美国国旗颜色设计并与美国队球衣相同配色的鞋款，另外还加入了金色的细节来彰显奥运会的尊贵。1996 年亚特兰大奥运会上，Nike 同样为Scottie Pippen 推出了绣有他国家队球衣号码 8 号的 Nike Air More Uptempo “Olympic” 鞋款。2000 年悉尼奥运会 Jordan Team 旗下成员 Ray Allen 穿着的 Air Jordan 6 Retro 也同样是奥运会特别配色。另外，还有一些诸如 Nike Air Foamposite One、Nike Air Pegasus 92、Nike Air Presto 的 “Olympic”配色。现在又是一个奥运年到来了，Air Jordan XXXI 的奥运配色也已经曝光，更多征战奥运会的球员将会穿上专属的奥运配色球鞋。 Q：与 UNDERCOVER 合作恶魔角礼帽的 KIJIMA TAKAYUKI 是谁？ A：KIJIMA TAKAYUKI 是由日本帽子专门店 coeur 所独立出来的帽子品牌。1995 年，木岛隆幸和木岛道子一起开设了帽子店 coeur。2013 年木道隆幸创立了自己的同名帽子品牌 KIJIMA TAKAYUKI，并在东京惠比寿附近开设了店铺 HAT MAKER KIJIMA TAKAYUKI。设计师木岛隆幸的设计理念是以质朴、简洁的风格与优良的材质相结合来体现出帽子独特的存在感。KIJIMA TAKAYUKI 的设计易于搭配，可适合不同的场合，就像与 UNDERCOVER 合作的恶魔角礼帽一样，可以变换夸张与简约的双重风格，在普通的服装穿搭中也能占据重要的存在感。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
